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Holografía tridimensional

06 Nov 2023

El silencio actual en torno a los hologramas -"Imágenes de la Luna" en el Nuevo Museo posiblemente se titularía simplemente "¿Recuerdas los hologramas?"- es especialmente interesante. Quince años después de la invención de la holografía por el físico Dennis Gabor en 1947, los hologramas precisos se han hecho posibles con el evento del conocimiento del láser en 1962. Un holograma se crea cuando se corta un rayo láser, con una parte del rayo reflejada en un objeto en una placa fotográfica y la mitad opuesta proyectada inmediatamente en la placa; La interferencia entre las delicadas ondas de los 2 haces crea la imagen. (El período de tiempo inventado por Gabor proviene de las palabras griegas "holos", que significa total o completo, y "gramma", que significa imagen o mensaje).

Los artistas se lanzaron a la tecnología a mediados de los años sesenta, y en 1976 se creó un Museo de Holografía en Mercer Street en SoHo, con una exposición principal que viajó por todo el mundo durante más de una década. Sin embargo, las ciencias aplicadas digitales eclipsaron al medio, y la holografía adquirida se degradó a la categoría de fabricación en masa: llaveros, joyas y portadas de revistas, más tarde sellos postales y logotipos de tarjetas bancarias. (El Museo de Holografía cerró en 1992).

Como resultado de las demostraciones de la creación del Nuevo Museo, los hologramas de las obras de arte son seres quisquillosos. Al igual que las orquídeas o ciertos animales de compañía, ocupan un hogar y exigen una iluminación específica. Además, confían en que el espectador maniobre frente a la imagen para crear la ilusión de la tridimensionalidad del holograma.

El primer trabajo aquí es "Hologram H" (1969) de Bruce Nauman de su "Second Assortment: Full Figure Poses (A-J)". Montado en un pedestal a varios metros de la pared, el holograma, sobre una placa de vidrio, está iluminado desde arriba y hacia atrás con una luz rosa sangre. La iluminación teatral, mezclada con la pose absurda del sujeto (el propio Sr. Nauman) inclinándose hacia adelante para agarrar su pie, crea algo parecido a la eficiencia de una obra de Samuel Beckett, pero con una determinación que se exhibe y desaparece a medida que se observa.

Un trabajo más reciente, "Untitled 4" (1997/2007) de Chuck Shut, también gira en torno a lo extraño del físico humano, que se ve aquí mismo en tres dimensiones con cada poro y vello de las orejas visto, pero también aparece y desaparece a medida que avanzas frente a él. El Sr. Close, con toda probabilidad probablemente el artista más célebre del movimiento moribundo de los fotorrealistas e hiperrealistas de los años 70, hace uso de la holografía con un efecto bueno y espeluznante. (Además, ha trabajado con daguerrotipos, uno de los primeros tipos de cuadros, que también reproducen un asombroso grado de detalle).

La abstracción y la coloración son el objetivo principal de 4 hologramas sin título de Eric Orr de 1995 y "Sin título (22NSGB)" (2008) de James Turrell. Las obras del Sr. Orr funcionan con tablones verticales de sombra que flotan en campos de coloración complementarios, un poco como una pintura en 3D de Blinky Palermo, además de que los planos de color se mueven como persianas con persianas a medida que te mueves frente a ellos. La obra del Sr. Turrell, al igual que sus instalaciones más grandes y suaves, incluye coloración representada en una especie etérea y geométricamente sumaria; Sus dos triángulos curvos parecen fundirse entre sí y la casa los esférica.

Las cuatro obras opuestas son de Ed Ruscha y Louise Bourgeois. La pareja de Mr. Ruscha, "The Finish 1" y "The End 2" (cada una de 1998/2007), replican en tres dimensiones las dos frases que marcan la punta de lanza de una película. Los hologramas sin título de Bourgeois de 1998 representan sillas vacías que sugieren muebles de casas de muñecas, una de ellas sobre un pedestal bajo un vidrio, que combinan con su desafío de toda la vida de desdomesticar los accesorios de la vida doméstica.

"Images From the Moon", que fue organizada por Jenny Moore, curadora afiliada del New Museum, es un complemento de "Ghosts in the Machine", la exposición vital del museo, que explora las conjunciones de las pinturas de mediados de siglo, la experiencia y la humanidad (aunque el enfoque de ese presente se enmarca algo más poéticamente como la "vida onírica" compartida por humanos y máquinas).

Pero "Footage From the Moon" es en realidad más un teaser que una corriente en toda regla; te deja con ganas de un tratamiento más amplio del tema, que incluya a los pioneros y profesionales de los que se habla a lo largo del contenido textual de la pared: Margaret Benyon, Rudie Berkhout, Jody Burns, Harriet Casdin-Silver y Dieter Jung. (Artistas completamente diferentes que incursionaron en hologramas incluyen a Salvador Dalí, Simone Forti, Michael Snow y Stan VanDerBeek, cuyo "Movie-Drome" de 1963-66 se encuentra entre los aspectos más destacados de "Ghosts inside the Machine").

En cambio, el presente está sesgado en la dirección de artistas conocidos con éxito que utilizaron la holografía y en la dirección de obras realizadas eficazmente después de su apogeo. Sin embargo, no hay duda de que los hologramas revelan acertadamente la relación cuasi mística que las personas tienen con el saber hacer, y en particular con las imágenes, que a veces se han aprovechado para representar lo sobrenatural. (Los hologramas no contrastan con las imágenes de fantasmas del siglo XIX y los experimentos con ectoplasma, y también hay una frialdad de museo de cera que evoca una larga historia de fotografiar a los muertos). No es de extrañar, entonces, que la holografía impresionara a las obras de arte y a un museo devoto o que pronto fuera sofocada en variedades burocráticas, al igual que el sello postal, o sublimada en el ya adictivo medio de la tarjeta de puntuación crediticia.

Clasificaciones de hologramas

Hay tres propiedades necesarias de un holograma que se describen en esta sección. Un holograma dado tendrá una o diferente de cada una de esas tres propiedades, por ejemplo, podemos tener un holograma de transmisión delgada de amplitud modulada, o un holograma de reflexión de cantidad modulada por sección. Está formado por sistemas virtuales.

Hologramas arcoíris

Holograma de arco iris que muestra el cambio de color en la dirección verticalEn este método, se sacrifica el paralaje dentro de la aeronave vertical para permitir que se obtenga una imagen reconstruida de un solo color brillante y correctamente definida utilizando luz blanca. El proceso de grabación de holografía arcoíris utiliza una hendidura horizontal para eliminar el paralaje vertical en la imagen de salida. A continuación, el espectador está viendo efectivamente la imagen holográfica por medio de una estrecha rendija horizontal. La información de paralaje horizontal se conserva, sin embargo, el movimiento en el curso vertical produce color en lugar de perspectivas verticales totalmente diferentes. [40] Se conservan la estereopsis y el paralaje de movimiento horizontal, dos señales de profundidad comparativamente muy efectivas.

Los hologramas descubiertos en las tarjetas de crédito son ejemplos de hologramas de arco iris. Técnicamente, se trata de hologramas de transmisión montados en un suelo reflectante como un sustrato de tereftalato de polietileno metalizado, comúnmente llamado PET.

¿Cómo se ha hecho el tono del holograma?

Los hologramas se disparan con un rayo láser en diferentes ángulos que descubren colores totalmente diferentes: rosa, inexperto, azul, amarillo y muchos otros, en diferentes ángulos de visión. Los olores del holograma cambiarán, porque cuando el holograma del arco iris se gira hacia adelante y hacia atrás dependiendo del suministro de luz solar y el ángulo de visión, los colores correrán a través del espectro, los colores del arco iris.

La profundidad de visualización diferente del holograma proviene de la posición diferente de la película de trabajo de arte que encontramos al disparar al maestro. El efecto de movimiento de matriz de puntos proviene de innumerables puntos de holograma.

¿Cómo presenta el diseño el color del holograma?

El diseño artístico de los hologramas es principalmente un fantasma; Son reflejos de la luz del sol que engañan al ojo para que vea una imagen tridimensional. Por lo tanto, es inalcanzable proporcionar una representación precisa de una imagen holográfica en una pantalla de computadora o en una impresión en papel. Lo que obtendrá por correo electrónico o copia impresa es una prueba de arte para revisar y asegurarse de que los gráficos y la estructura sean de su agrado, libres de errores tipográficos, etc. El curso de toma de fotografías de agarre holográfico incluye muchos pasos detallados, por lo que es muy importante que cada obra de arte de holograma esté permitida antes de que la empresa llegue al laboratorio de láser para la masterización holográfica.

¿Métodos fáciles para hacer que el arte funcione para la pegatina holográfica?

Los hologramas pueden estar hechos de imágenes, arte plano diseñado por Corel Draw, Illustrator, Photoshop u otro software. El archivo de pinturas en formato Corel Draw o Illustrator es el mejor archivo para separar el diseño de superposición en capas y colores. El archivo de Adobe Photoshop, JPG, GIF, está bien, en caso de que no pueda diseñar con Corel Draw o Illustrator. El contenido textual en el archivo de pinturas debe transformarse en curvas, por lo que lo abriremos sin cambiar la fuente.

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